Romances de materia caballeresca

De Wikillerato

Revisión de 09:12 24 dic 2006

Antes de tratar este género, creo que lo primero es distinguir entre Libros de caballerías y Novelas caballerescas. Según Martín de Riquer, los primeros tienen como modelo el Amadís y sus principales caracterísiticas son:

1. El caballero no evoluciona psicológicamente.
2. La obra está en la línea de las escritas por Chrétien de Troyes.
3. Presencia de lo mágico y lo exótico.
4. La acción sucede en una época lejana.
5. No interesa la verosimilitud ni el realismo.
6. La estructura es abierta, con lo que se facilita las prolongaciones.

Las Novelas caballerescas, por su parte, tienen como modelo el Tirant lo Blanc y presentan los siguientes rasgos:

1. La acción transcurre en tierras posibles o conocidas y en un tiempo cercano.
2. Las aventuras son necesarias y no gratuitas; es decir, surgen de acuerdo con el desarrollo de la obra.
3. El protagonista entra en la media humana.
4. El contenido es mucho más verosímil que en los Libros de caballerías.

El corpus de este género ha sido concretado por Nieves Baranda en los siguientes títulos:

1. Corónica del Cid Ruy Díaz,
2. Historia de Enrique fijo de doña Oliva,
3. La historia de los nobles cavalleros Oliveros de Castilla y Artús d'Algarbe,
4. Libro del conde Partinuplés,
5. Historia de la reina Sebilla,
6. La crónica del noble caballero el conde Fernán Gonçáles,
7. La espantosa y admirable vida de Roberto el Diablo,
8. Libro del rey Canamor,
9. La historia de los dos enamorados Flores y Blancaflor,
10. La corónica de los nobles caballeros Tablante de Ricamonte y de Joafré,
11. La historia de la linda Melosina,
12. La Poncella de Francia,
13. Historia del emperador Carlo Magno y de los doze pares de Francia,
14. Historia del caballero Clamades,
15. La historia del noble cavallero París y de la donzella Viana.

En este primer estadio del género, hay dos grandes ciclos:

A. El ciclo artúrico.

La penetración en España de la materia artúrica suele datarse entre los siglos XII y XIII (recuérdese que, por ejemplo, en los Anales navarro-aragoneses ya aparecía una mención al rey Arturo) y su popularidad fue tal que ya en el siglo XIV los poetas suponían al público familiarizado con ella.

Estas obras eran consideradas como universales espejos de príncipes y señores, por lo que su expansión fue europea y formó una intrincada red de obras, aunque de rasgos e intenciones comunes.

La materia artúrica, en sus orígenes, reposa en las leyendas célticas que ayudaron a conformar la identidad de los primeros pobladores de Gran Bretaña. Hito fundamental en el curso evolutivo de ellas fue el obispo de Monmouth, pues configuró con su Historia regum Britannae un amplio sistema historiográfico que otorgó coherencia al laberinto de narraciones construidas en torno a la figura del rey Arturo. Esta propuesta historiográfica sufrirá un proceso de transformación que las adaptará al sistema ideológico de las cortes francesas de finales del siglo XII y de la primera mitad del XIII. Así, nos encontraremos con dos grandes troncos que recogen las gestas del rey Arturo y, sobre todo, de sus caballeros:

1. Los textos conocidos como Vulgata (1215-1230).
2. Los conocidos como Post-Vulgata (1230-1240), de los que derivan las obras castellanas del ciclo artúrico.

La Península no fue un foco innovador en cuanto a estos relatos ya que tanto los escritores como el público aceptaban, con relativas pocas alteraciones, los libros franceses.

B. El ciclo hispánico.

Éste se concreta en dos obras:

1. El Libro del Cavallero Zifar.
2. El Amadís de Gaula.

El texto completo de esta obra nos ha llegado completo sólo por la refundición que en el siglo XVI hiciera Garci Rodríguez de Montalvo. Sin embargo, diversos indicios (1) ha llevado a los investigadores a suponer la existencia de tres Amadises diferentes, sugeridores de tres modelos de ficción que responden a tres realidades temporales también distintas.

Así, el primer Amadís (según Blecua de principios del siglo XIV) sería un canto al amor caballeresco. En las últimas décadas de este siglo se le añadirían planteamientos argumentales que pretenderían reflejar el espíritu de caos y de destrucción que provocó el fin de una dinastía y el advenimiento de otra nueva. Por lo tanto, este segundo Amadís debió poseer un gran pesimismo. El tercer Amadís, que es el que conocemos por la versión de Montalvo, difiere sustancialmente de los anteriores ya que

1. es una abreviación,
2. se le añadieron la mayoría de las glosas existentes y
3. la ideología de la época en que se refundió (entre 1492 y 1506) es también muy diferente. De hecho, el protagonista termina como un ser anacrónico y derrotado, mientras que el nuevo modelo de héroe queda representado en su hijo Esplandián.

NOTAS:

(1) Éstos son:

1. El descubrimiento de cuatro hojas que se han datado a principios del siglo XV.
2. La mención que se hace del Amadís en el De regime principum de García de Castrogeriz (1350).
3. Los conocidos versos de Pero Ferruz: Amadys el muy fermoso / las lluvias y las ventiscas / nunca las falló aryscas / por ser leal e famoso: / sus proesas fallaredes / en tres lybros e dyredes / que le Dios de santo poso.
4. La réplica que a ellos dio Pero López de Ayala en su Rimado de Palacio: Plogome otrosi oyr muchas vegadas / libros de devaneos é mentiras probadas, / Amadís, Lanzalote, é burlas asacadas / En que perdí mi tiempo á muy malas jornadas.
5. Diversas referencias en diferentes Cancioneros (a modo de ejemplo, puede verse el artículo de José Luis Pérez López Otra noticia del Amadís de Gaula anterior a Montalvo: una referencia a Beltenebrós).

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